Tisser en duo

Photo: Laurent Valdès

Depuis environ dix ans, la chorégraphe Marion Baeriswyl et le musicien D.C.P (David Castro Pita), développent un travail artistique en binôme, qui se définit par une pratique de l’attention et donne lieu à des créations interdisciplinaires immersives, qui se déploient en lenteur et questionnent notre rapport au monde. Liés par une préoccupation commune sur les enjeux climatiques, iels enquêtent sur le rapport de l’humain au tissu du vivant, utilisant le temps comme outil exploratoire, prisme de lecture et déclencheur de sensations. Pour chaque pièce, le duo s’inspire de phénomènes naturels en basant sa recherche sur des écrits de scientifiques et philosophes du vivant. A chaque fois, iels s’entourent d’une équipe d’artistes avec lesquels iels développent une complicité qui se construit de projet en projet.

Marion Baeriswyl

Danseuse-chorégraphe, vit et travaille à Genève. Co- fondatrice du Projet H107, un lieu pour la création en arts vivants à Genève, elle s’intéresse aux contextes de création, de représentation et de transmission. Depuis 2021, elle est artiste invitée au projet artistique du Théâtre du Galpon à Genève. Marion Baeriswyl se forme à la danse contemporaine, la création et l'improvisation à l’Atelier Danse Manon Hotte (ADMH) / compagnie Virevolte à Genève entre 1998 et 2005. Durant la saison 2008-2009, elle est en résidence au Théâtre de l’Usine (Genève), où elle présente une première création personnelle et poursuit sa formation en suivant de nombreux cours et stages en danse contemporaine et composition chorégraphique. En parallèle, elle fait des études en Histoire de l’Art et Histoire et Esthétique du Cinéma aux Universités de Genève et Lausanne et obtient son Bachelor en 2011. Entre 2009 et 2016, elle danse dans le duo eamb avec Elodie Aubonney, et co-signe plusieurs pièces présentées en Suisse Romande. Depuis 2015 elle développe une collaboration avec le musicien D.C.P qui a donné́ lieu à différentes créations. En 2024, le binôme a fait partie d’Extra Time Plus, un programme mis en place par le far° Nyon et le Südpol Luzern en collaboration avec le FIT festival, et y crée Mille lieues. Sur la saison 25-26, le duo est programmé aux Scènes du Grütli avec une performance in situ A l’aune, et Marion prend part au Groupe Artistique d’Expérimentation Scientifique (GAES) mis en place conjointement par l’Hexagone Scène Nationale de Meylan et le Quai des Savoirs de Toulouse. En 2025, elle est lauréate du prix Liechti pour les arts de la scène. Elle travaille comme interprète avec différentes compagnies genevoises, dont la cie de l’estuaire/ chorégraphe Nathalie Tacchella. Récemment elle a collaboré le duo de plasticien Robert Turner Collective, Z1 Studio et la compagnie A Hauteur des Yeux. Alternant entre création et transmission, elle enseigne régulièrement la danse contemporaine et intervient comme médiatrice, enseignante ou consultante en danse dans les milieux scolaires, périscolaires, petite enfance et Hautes Écoles Spécialisées (HEAD et HEM).

D.C.P

Compositeur et interprète, gérant du label Paco et Gigi Records, son travail musical est notamment influencé par la psycho acoustique, la musique électronique des pionniers du genre, et la musique industrielle. D.C.P passe de nombreuses années à composer entouré de ses machines, synthétiseurs, boîtes à rythmes et autres gadgets électroniques. En résultent de longues plages sonores où feedbacks poussés à l’extrême et distorsions s’entremêlent pour créer de douces textures mouvantes. Il se diversifie en développant des compositions allant de la musique expérimentale ultra minimaliste et répétitive, à la techno et Bass music en passant par la musique industrielle et la noise.

deafdcp.org

Collaborations:

Elodie Aubonney

Elodie Aubonney, danseuse et chorégraphe, vit à Genève et travaille en Suisse Romande. Elle se forme à l’ADMH/Cie Virevolte ainsi qu’au MARCHEPIED Cie. En 2009, elle crée avec Marion Baeriswyl, le duo eamb qui a porté plusieurs projets chorégraphiques. Elodie a travaillé pour diverses chorégraphes : Fabienne Berger, YoungSoon Cho-Jaquet, Louise Hanmer, Jasmine Morand, Géraldine Chollet. Elle a été engagée également comme regard extérieur pour Fréquence Moteur et Marion Baeriswyl et D.C.P.

Marie Bajenova

Marie Bajenova est une couturière et costumière basée à Genève. Elle entame son parcours avec un CFC en Création de vêtements au CFP Arts de Genève. Elle consolide sa formation avec une licence professionnelle en costume à l'ENSATT – École Nationale Supérieure des Arts et Techniques du Théâtre. Ses recherches l'ont amené à travailler dans le domaine de la danse contemporaine, du théâtre et de la performance auprès de metteurs.euses en scène, chorégraphes et performeurs.euses bien établis.es, mais également auprès de compagnies émergentes.

Tiago Branquino

Tiago Branquino débute le théâtre au côté d'Ariane Chabloz en 1997. En 2009, iel cofonde l'association des Trois Petits Points qu’iel gère encore aujourd’hui. De son amour de la scène, iel n'a pas hésité, en 2011, quand Sébastien Baudin lui a proposé de lea formé au métier d’éclairagiste au Rocking-Chair à Vevey. Aujourd'hui, c'est dans ce domaine qu'iel travaille principalement, éclairant des concerts, des spectacles d’impro et, surtout, s’occupant de nombreuses créations lumières.

Laure Chapel

Diplômée en communication culturelle, Laure Chapel commence à travailler en 2007 à Genève en tant que collaboratrice au théâtre du Galpon puis aux relations publiques du théâtre du Grütli. Dès 2008 elle collabore avec Lili Auderset à la production de compagnies de théâtre et de danse indépendantes. En 2010, elle crée Pâquis production, structure de production pour l’accompagnement stratégique et administratif de compagnies de théâtre et de danse indépendantes. Elle enseigne depuis 2020 au CFC techniscénistes de la Manufacture.

Aïcha El Fishawy

Aïcha El Fishawy, née en 1986 à Genève, se forme auprès du Marchepied (CH) et de Coline (FR). Elle est danseuse, chorégraphe, intervenante danse contemporaine et co-fondatrice et co-responsable du Projet H107, lieu de création chorégraphique à Genève. En 2018, elle présente Là au Galpon. Elle danse entre autre pour Marion Baeriswyl & D.C.P, Laurent Cebe (Cie des Individué.e.s), Cédric Cherdel (Uncanny), Nathalie Tacchella (Cie de l’estuaire), Zofia Klyta-Lacombe et Valentine Paley (Fréquence Moteur).

Luisa Elena Schöfer

Luisa est née à Berlin en 1985. Jeune, elle pratique la gymnastique rythmique à haut niveau. Luisa effectue les études de musique et mouvement à l'Université des Arts de Berlin qu'elle poursuit et termine à la Haute Ecole de Musique de Genève en 2009. Elle se forme en danse contemporaine au Marchepied à Lausanne par la suite. Depuis une dizaine d’années, Luisa collabore avec diverses compagnies de danse de Suisse romande. Elle enseigne la musique et le mouvement en parallèle à son activité sur scène.

Erin O’Reilly

Originaire de Californie, Erin est danseuse et chorégraphe basée à Genève. Elle travaille en tant qu’interprète avec Marie-Caroline Hominal, Mark Lorimer, Marion Baeriswyl, Laura Tanner, Cie WAVE, et Woman’s Move, entre autres, en Suisse, ainsi que Yotam Peled (DE), Brokentalkers Theatre Company (IR) et James Finnemore (UK) à l’étranger. Elle collabore en tant que chorégraphe avec Pauline Raineri, Rosanne Briens et Sophie Ammann et présente son travail solo dans LA BAIGNADE festival.

Alain Richina

Après des études d’architecture et de musique, l’exercice simultané de ces professions l’ont amené naturellement aux arts de la scène, aussi bien pour la scénographie et l’éclairage de spectacles pour la musique, la danse et le théâtre qu’à la direction technique de festivals et de manifestations. En tant qu’architecte scénographe au service culturel de la ville de Genève, il a œuvré principalement au suivi de projets de construction et de rénovation pour de nombreuses salles et a également favorisé les liens entre la maitrise d’ouvrage, les mandataires et les utilisateurs.

Mélissa Rouvinet

Mélissa Rouvinet (*1988) vit et travaille à Lausanne. Elle est diplômée de l’EDHEA en 2019 et obtient un Master à La Manufacture, haute école romande de Théâtre en section scénographie en 2021. Elle conçoit des sculptures, des installations, des scénographies et des performances. Toutes ont en commun la quête d’un certain versant – romantique, mystique, joueur, sensible – de notre humanité, qui s’attache à ce qui n’a d’autre valeur que celle qu’on y accorde: la poésie, la croyance, l’éphémère, l’immatériel.

Laurent Valdès

Laurent Valdès est artiste et vidéaste. Diplômé des Beaux-Arts de Genève en cinéma, il complète sa formation par un master en arts visuels à l'actuelle HEAD quelques années plus tard. Sa démarche artistique, liée à l'espace et la narration, est présentée dans le cadre de performances, d'installations, de mises en scène ainsi que par le livre. Parallèlement à ses projets personnels, il collabore régulièrement avec des musiciens, metteurs en scène ou chorégraphes dans le cadre de projets, parfois collectifs, en lien avec les arts de la scène.

Astrid Toledo

Depuis son arrivée en France en 2003, Astrid Toledo développe des projets d’échanges culturels et de diffusion. Au cours de ses nombreuses expériences professionnelles en France, elle a élargi ses réseaux de collaboration à l’international et a développé la capacité de mener à bien des projets tant artistiquement que financièrement. En assurant tour à tour les rôles de chargée de diffusion, de coordinatrice et de collaboratrice artistique, elle s'est munie d'expériences étoffées par le biais de formations complémentaires dans les domaines de la médiation avec les publics et le management de projets culturels.